一

　　在拜石博物馆《天造山石入画来》部分，展示了以天然形成山形石为素材，创作的一幅幅中国山水画，别开生面，别具洞天，给人们带来了惊奇和惊喜。

　　对此，一个署名“考古系学生”的观众，于2021年6月25日在“留言本”写下这样的感慨：“无需花里胡哨的展览设计，一个石头配一幅画，已经足够精彩。超越太多博物馆了。”

　　类似这样的留言还不时出现……

　　一个署名“沈阳市人”的观众留言：“馆藏很雅致，有看点，很艺术，石与画相得益彰。”

　　一个署名“郭宝杰”的观众，于2020年11月3日的留言：“以小画大，气势磅礴。”

　　一个署名“王凤琦”的观众留言：“文化大餐，美化心灵。”

　　一个署名“李燕”的观众，于2020年11月3日的留言：“如入仙境。”

　　如此等等，不胜枚举。

　　二

　　为何能带来这样的惊奇和惊喜呢？

　　拜石博物馆的山形石，不论群峰或孤峰，不论高耸或低矮，不论绵延或横断，决非“似像非像”——说像只是“有一点儿”，说不像也“过得去”，而是“极其相像”。

　　进一步讲，这些山形石就是大自然中壮丽、壮观、壮美山景的“缩影”！

　　于是，一些著名画家对山形石产生了浓厚的兴趣，纷纷以山形石为素材，进行了中国山水画的创作……

　　中国山水画的创作，不像西画那样追求“真”、追求“像”，而是追求一种“意境”。

　　就艺术而言，“意境”是指主观思想感情与客观景物融合一致而形成的一种艺术境界。在这里，“意”——主观思想感情，与“境”——客观景物，达到了完美的统一。

　　“意”与“境”的关系，一般来说，“境”是基础，脱离了客观景物，主观思想感情也就是无以寄托；但“意”也非常重要，是经过一番思考之后，融入主观思想感情的反应，往往抓住最能唤起情感的特征，让人们产生强烈的共鸣。

　　所以，中国山水画的创作，不是机械地、原封不动地描绘客观景物，通常总是“感情用事”，是在以情取景，是在借景抒情，是在寄情于景……而“感情用事”的过程，就是按照主观意图，通过孕育的情感，去创作“源于生活、高于生活”的作品，由此产生引发人们共鸣的感染力。

　　这就是所谓的“心匠自得为高。”

　　三

　　然而，以山形石创作中国山水画，就不是这样了。

　　目前，以山形石为素材创作中国山水画，在悠久的中国山水画史上未曾见过，在当今的中国山水画中也未曾见过，具有“极其强烈的特殊性”，是艺术上一个全新的探索。

　　以山形石为素材创作中国山水画，应当坚持两个原则：

　　其一，源于山形石，必须写“实”，要“实到极像”。

　　这些山形石未经任何人工雕琢，都是天然形成，又是大自然中壮丽、壮观、壮美山景的“缩影”。因而，要怀着对大自然的一种“敬畏”，实实在在地还原于山形石的原貌——还原于原形态，还原于原色调，还原于原纹理，一定要做到“极像”。

　　其二，高于山形石，以山形石为中心，营造一种“虚”的氛围，要“虚到极致”。

　　在山形石的周围，可以敞开心扉去构思，努力形成更为丰富、更为精彩的画面，在虚构过程中，将主观思想感情融入画面中去，尽显情景交融的“意境”。

　　总之，既“源于山形石”，又“高于山形石”，实现二者有机的统一，就能让这一独有的中国山水画大放异彩，并产生一种震撼。

　　四

　　一些著名画家以山形石为素材，创作的一幅幅中国山水画，都别具一格，各具特色。尤其要指出的是，著名画家陈钢在拜石博物馆所藏奇石中，遴选20块泰山石、英德石、八音石、九龙壁石、贵州青石、木化石等，创作20幅中国山水画。

　　随后，在拜石博物馆举办了“天造山石入画来——陈钢中国山水画展”，在社会上一度引起广泛的反响，甚至被美术界权威人士称为“轰动津门的画展”。

　　这是因为，以大自然中山水为素材的中国山水画，流派纷呈，风格迥异，作品数不胜数，更不乏佳作、名作。然而，以山形石为素材创作的中国山水画，却鲜有见到，堪称“独树一帜”。

　　当然，以山形石为素材创作中国山水画，还仅仅是一个开端。这是在做前人未做的事业，还要不断地进行深入地探索，深入地研讨，深入的实践……要让更多的画家投入这种创作之中，逐渐创立中国山水画史前所未有的一个流派——山形石画派。（贾长华）